Uncategorized – Cosmino Theatre

PERFORMANCES

Cosmino Theatre — Wed, 01 Mar 2017 19:01:02 +0000

	AY KASH / IF ONLY 2023
LITTLE HEROES 2024	HEARTBURN 2022	PAULAS REISEN 2021
DREAMS DIE HARD 2018	DOUBLE 2004	OBFITOŚĆ 2002
STOSUNKI 2001	HANDFUL OF ACORNS 2000	JUMPING JOAN 1998

GUEST DIRECTION

PAULAS REISEN Salzburger Landestheater 2019			KING A Salzburger Landestheater 2017			FAUST’S Northampton University 2013
THE VISIT Greenwich Theatre 2009			UTOPIA In association with East 15 Acting School 2008			EVERYMAN Bretton Hall Campus University of Leeds 2005

TEAM

Cosmino Theatre — Tue, 28 Feb 2017 11:50:35 +0000

Teatr Cosmino został założony w Coventry w Wielkiej Brytanii w 1998 roku przez Rachel Karafistan. Dwa lata później, pośród ruin katedry w Coventry, podczas realizacji spektaklu „Misteria Milenijne”, będącego efektem współpracy Belgrade Theatre z Teatrem Biuro Podróży, Rachel poznała polskiego aktora Kubę Pierzchalskiego. Od tego spotkania zaczęło się ich wspólne życie w sztuce. Dziś Cosmino przemieszcza się między Poznaniem, Berlinem i Londynem, niesiony współpracą, ciekawością i rytmem życia rodzinnego z dwójką dzieci.

DLACZEGO COSMINO ?
W Rumunii, w 1997 roku, spotkałam młodego bezdomnego chłopca. Dałam mu butelkę szamponu. Następnego dnia spotkał mnie ponownie, promieniejąc od ucha do ucha, i pokazał mi swoje włosy, umyte z jednej strony, nietknięte z drugiej. Kiedy zapytałam dlaczego, odpowiedział mi, że chce pokazać różnicę. Miał na imię Cosmin. (Dodaliśmy „o”). Potrafił robić salta okazując radość. W starożytnej Grecji Cosmin oznacza solidarność z życiem. Brudny i czysty. Jasny i ciemny. Cosmino tworzy teatr solidarny z całą złożonością człowieczeństwa.

O NAS
Teatr Cosmino tworzy sztuki teatralne od 1998 roku. Wierzymy w sztukę jako miejsce spotkań, gdzie granice zacierają się, wyobrażona zostaje nowa przyszłość i rozpoczynają się pozytywne zmiany. Cosmino stworzyło ponad siedemnaście produkcji, współpracując z artystami i instytucjami, w tym z Teatrem Państwowym w Salzburgu i Teatrem Greenwich w Londynie. Obecnie w repertuarze teatru objazdowego znajdują się m.in.: „Dreams Die Hard”, nagradzany solowy spektakl Rachel inspirowany wojennym pamiętnikiem jej babci i jej tureckimi korzeniami cypryjskimi; „Heartburn”, lament nad erozją praw kobiet w Europie; oraz „Ay Kash / If Only”, stworzony we współpracy z Under the Starry Afghan Sky, kolektywem jedenastu młodych kobiet z Afganistanu. Oprócz występów, Cosmino wspiera naukę i wymianę, organizując szkolenia teatralne na całym świecie. W 2026 roku uruchomimy Certyfikat Zaawansowanej Praktyki Teatralnej, kontynuując nasze zaangażowanie w sztukę jako żywą, wspólną praktykę.

RACHEL KARAFISTAN

Dyrektorka Artystyczna, aktorka, kompozytorka (ona/jej)

Rachel jest brytyjską performerką, nauczycielką, wykładowczynią i reżyserką
więcej...

teatralną z 30-letnim doświadczeniem zawodowym w teatrze. Zakochawszy się w teatrze Third Theatre i Odin Teatret w wieku jedenastu lat, Rachel doceniła potencjał i autonomię spektaklu kreowanego. Wśród jej nauczycieli znajdują się Philippe Gaulier, Frankie Armstrong, Marcello Magni, Roberta Carreri i Odin Teatret. Rachel jest współzałożycielką Cosmino Theatre (założonego w 1998 roku) i stworzyła ponad 16 autorskich spektakli. Rachel występowała u boku Kathryn Hunter w spektaklu „Yerma” w Arcola Theatre w Londynie i była aktorką w uznanym na całym świecie polskim zespole Teatr Biuro Podróży. Jej badania doktoranckie nad wymiarami szamańskimi we współczesnej praktyce teatralnej zaowocowały współpracą w warsztatach z autorem książek „Way of Wyrd” i „Way of the Actor”, Brianem Batesem. Rachel jest również przeszkoloną hipnoterapeutką CBT, co wpływa zarówno na jej nauczanie, tworzenie, jak i reżyserię.

Rachel reżyserowała dla Greenwich Theatre, East 15 Acting School, uniwersytetów w Northampton i Leeds oraz Salzburg Landestheater w Austrii. Ma bogate doświadczenie w tworzeniu teatru na rzecz zmiany społecznej, czego przykładem jest ostatnio hybrydowa, nagradzana produkcja AY KASH / IF ONLY, która powstała we współpracy z 11 młodymi kobietami żyjącymi w Afganistanie pod rządami talibów. Rachel zajmowała stanowiska na uniwersytetach Manchester Metropolitan, Rose Bruford College i Leeds, a także była egzaminatorem zewnętrznym w East 15 Acting School w Wielkiej Brytanii. Od 2018 roku Rachel jest członkiem kadry w Arthaus Berlin International Training and Research Centre for Devised Theatre & Performance, gdzie w 2024 roku objęła stanowisko współdyrektora pedagogicznego, nadzorując szereg kierunków studiów magisterskich (MA) i magisterskich (MFA) w dziedzinie sztuk performatywnych. W latach 2025/26 Rachel z przyjemnością będzie współpracować ze Studiem Teatralnym w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu nad nową produkcją.

mniej...

KUBA PIERZCHALSKI

Dyrektor techniczny, aktor, kompozytor (on / jego).

Kuba Pierzchalski to artysta teatralny i muzyczny, którego praca płynnie łączy
więcej...

aktorstwo, reżyserię i kompozycję. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu międzynarodowemu współpracował z wieloma teatrami, zespołami i festiwalami w całej Europie, tworząc spektakle łączące fizyczną obecność, dźwięk i wyrazistą oprawę wizualną.

W centrum jego praktyki teatralnej leży głębokie zainteresowanie pracą zespołową i długofalową współpracą. Projekty Kuby często rodzą się w procesach kolektywnych, w których muzyka i ruch odgrywają kluczową rolę w kształtowaniu dramaturgii i atmosfery. Jego twórczość obejmuje teatr klasyczny, współczesny i interdyscyplinarny, a także teatr fizyczny i muzyczny.

Razem z Rachel Karafistan otrzymał nagrodę za reżyserię spektaklu *Ay Kash* na 37. Międzynarodowym Festiwalu Valise w Polsce. Pracował również jako reżyser i kompozytor w Salzburger Landestheater. Kuba skomponował muzykę do wszystkich produkcji COSmino Theatre, kształtując dźwiękową tożsamość zespołu przez wiele lat. W latach 1997–2003 występował także jako aktor w renomowanym polskim Teatrze Biuro Podróży, biorąc udział w trasach międzynarodowych i tworząc liczne oryginalne produkcje.

Od wielu lat jest ściśle związany z COSmino Theatre i występował na scenach międzynarodowych z renomowanymi zespołami, w tym z Blue Man Group. Jego spektakle prezentowane były na głównych festiwalach i zdobywały nagrody publiczności oraz jury, co świadczy o jego zaangażowaniu w teatr odważny artystycznie i jednocześnie głęboko angażujący widzów.

Twórczość Kuby jest napędzana ciekawością, otwartością oraz wiarą w teatr jako wspólną przestrzenią spotkań – między wykonawcami, dźwiękiem, ruchem a widzami.

mniej...

PATRICK CAMPBELL

Artysta współpracujący i konsultant kreatywny (on/jego)

Dr Patrick Campbell jest starszym wykładowcą i kierownikiem programu
więcej...

studiów licencjackich (z wyróżnieniem) z dramatu i performansu współczesnego w Manchester School of Theatre na Manchester Metropolitan University (Wielka Brytania). Jego zajęcia koncentrują się na treningu psychofizycznym, ze szczególnym uwzględnieniem holistycznych powiązań między ekspresją cielesną a swobodą wokalną. Jego badania naukowe koncentrują się na sposobach, w jakie współcześni artyści teatralni w Europie i Ameryce Łacińskiej kwestionują monolityczne, fallogocentryczne ujęcia podmiotowości, reprezentowalności i dziedzictwa poprzez performans i trening.

W latach 2014-2021 Campbell współpracował z dr Jane Turner, przeprowadzając analizę współczesnej wartości Trzeciego Teatru – transnarodowej społeczności teatralnej, zidentyfikowanej po raz pierwszy przez Eugenio Barbę w latach 70. XX wieku, charakteryzującej się laboratoryjnym etosem i praktyką. Wspólnie Campbell i Turner prowadzili badania nad szkoleniem, dramaturgią i strategiami partycypacyjnymi stosowanymi przez społeczność Trzeciego Teatru, szczególnie w Ameryce Łacińskiej i Europie, mapując i krytycznie analizując niezliczone konfiguracje Trzeciego Teatru, zwłaszcza w odniesieniu do debat międzykulturowych, międzykulturowych i postkolonialnych. Ich monografia „A Poetics of Third Theatre: Performer Training, Dramaturgy, Cultural Action” została opublikowana w 2021 roku w ramach serii „Perspectives on Performer Training” pod redakcją Marii Kapsali i Rebekki Loukes.

Przez ostatnie dwanaście lat Campbell kształcił się u Margaret Pikes, założycielki Roy Hart Theatre, która opracowała unikalne podejście do rozszerzonej praktyki wokalnej zatytułowane Wolfsohn-Hart Voice. Campbell kształciła się zarówno na praktyka, jak i pedagoga w ramach tej tradycji wokalnej. Jest współautorką monografii „Owning Our Voices: Vocal Discovery in the Wolfsohn-Hart Tradition” wydanej przez Routledge w 2021 roku w ramach serii „Voice Studies”.

Linki:
www.theatre.mmu.ac.uk
www.crosspollination.space

mniej...

EVA RUFO

Aktorka współpracująca (ona / jej)

Eva tańczy od czwartego roku życia, a rygor tej dyscypliny
więcej...

nigdy nie opuścił jej ciała ani pracy. Jest podekscytowana możliwością tworzenia spektakli poza „tradycyjnymi” przestrzeniami performatywnymi i od 2006 roku Eva produkuje własne spektakle inspirowane tradycją Cuentacuentos (opowiadania historii). Do tej pory Eva stworzyła dziesięć spektakli: Zapominać=Zabić (2006) Nosotro$ollE (2007) Mujeres-Kobiety (2008), Me too (…I want to be an Almodovar girl) (2009) Art. 182 ust.1-3 kc (2009), ¡¡¡Oooooleee!!! (2012), Rayuela (2014), Todo Cambia (2014), Christmas Tales (2016), With Wine, About Wine / Z winem o winie (2017).

Eva regularnie prowadzi warsztaty z tańca, storytellingu i TIE w całej Polsce: m.in. w Teatrze Lalki (Poznań), Off Opera (Poznań), Stowarzyszeniu STOP-KLATKA (Warszawa), Imaginarium, Stowarzyszeniu One World (Poznań) oraz w wielu szkołach podstawowych i średnich.

Eva naucza języka hiszpańskiego w Instytucie Lingwistyki (UAM), gdzie od 1999 roku zorganizowała z uczniami coroczne wydarzenie storytellingowe, a od 2006 roku również Festiwal Opowieści „Una Semana de Cuento”.

W 2018 roku reżyserowała „Projekt Pięć Światów”, koncert zamykający Dni Różnorodności Kulturowej na Uniwersytecie UAM w Poznaniu. „Heartburn” to pierwsza produkcja Evy z Cosmino.

mniej...

JO JOHNSTON

Artystka, projektantka graficzna (ona / jej).

Jo Johnston, pochodząca z Wielkiej Brytanii, obecnie mieszka w Berlinie.
więcej...

Jo studiowała w Birmingham College of Art i czerpie inspirację z każdej dziedziny życia. Stronę internetową Jo znajdziesz tutaj.

Jo kuratoruje wspólny projekt z Marcelem Krönerem o nazwie „The Little Window Galerie”. Podobno jest to najmniejsza galeria sztuki w Berlinie, w której co miesiąc wystawiane jest jedno dzieło sztuki różnych artystów. „Małe okienko” znajduje się przy ruchliwej Berliner Strasse w Pankow w Berlinie, gdzie każdy może podziwiać jego piękno. Jo z pasją poszukuje sposobów na uwolnienie i pobudzenie kreatywności, a na co dzień pracuje z dziećmi i młodzieżą.

Jo jest autorką okładek do dwóch produkcji Cosmino: "Dreams Die Hard" i "Heartburn".

mniej...

NEWS

Cosmino Theatre — Sat, 25 Feb 2017 06:04:23 +0000

Nasz kalendarz jest stale aktualizowany o nowe wydarzenia i warsztaty teatralne.
Zapisz się do naszego newslettera aby być pierwszym/ą , którzy dowiedzą się o nowościach.

NADCHODZĄCE WARSZTATY:

CERTYFIKAT TEATRU COSMINO Z PRAKTYKI TEATRU UCIELEŚNIONEGO 2026/7
Kliknij tutaj po więcej

KWIECIEŃ / MAJ

TWÓRZ TO CO MA ZNACZENIE
Definiowanie swojej praktyki jako twórcy teatru
Kurs online
z Rachel Karafistan
• Daty: niedziela 19, 26 kwietnia, 3, 10 maja 2026 r.
Godzina: 11:00 – 12:15
Miejsce: online przez Zoom

LIPIEC

ODZYSKIWANIE GŁOSU:
Głos, Śpiew i Ucieleśniona Ekspresja
Z Dr. Patrickiem Campbellem i Dr. Rachel Karafistan
Termin: poniedziałek 20 – piątek 24 lipca 2026, z dwiema godzinami dziennie przeznaczonymi na pracę indywidualną pod koniec każdego dnia (do ustalenia z uczestnikami w pierwszym dniu kursu).
Godzina: 10:00 - 18:00
· Miejsce: Teatr Ósmego Dnia, Poznań, Polska

OD FRAGMENTÓW DO FORMY:
Jaki teatr chcesz tworzyć?
z Rachel Karafistan
Terminy: poniedziałek 13 – piątek 17 lipca 2026
Godzina: 10:00 – 18:00, w tym dwie godziny dziennie od 16:00 do 18:00 przeznaczone na prowadzenie tworzenia w przestrzeni teatralnej
• Miejsce: Teatr Ósmego Dnia, Poznań

zobacz więcej...

DATY PRZEDSTAWIEŃ:

26 / 27 czerwca 2026
WORK IN PROGRESS with Studio Teatralne ZAMEK, Poznań

AY KASH / کاشکی / IF ONLY:

5 czerwca 2026
Festiwal Teatralny Unithea , Frankfurt Oder, Niemcy
INFO / BILETY

3 październik 2026
Albany Theatre, Coventry, UK
INFO / BILETY

9 październik 2026
Nottingham Playhouse, Nottingham, UK
INFO / BILETY

HEARTBURN

21 listopad 2026
Teatr Ósmego Dnia, Poznań, Poland

Więcej terminów już wkrótce...

THEATRE TRAINING

Cosmino Theatre — Fri, 24 Feb 2017 19:51:41 +0000

TWÓRZ TO CO MA ZNACZENIE

OD FRAGMENTÓW DO FORMY

ODZYSKIWANIE GŁOSU

NOWOŚĆ! CERTYFIKAT Z PRAKTYKI TEATRU UCIELEŚNIONEGO

Rachel wywarła ogromny wpływ na moją drogę aktorską i reżyserską. Mam szczęście, że poznałem ją na początku mojej kariery, a dzięki swojej pracy z ciałem i głosem uwolniła mnie od wielu blokad psychicznych i fizycznych. Jeśli chcesz rozwijać swoje umiejętności aktorskie, gorąco polecam udział w jej warsztatach. Jej naturalna zdolność do tworzenia inkluzywnej przestrzeni, w której sprzyja odkrywaniu, jest niezrównana. Od dwudziestu lat korzystam z podejścia Rachel, aby czuć się bardziej radosnym, obecnym i zintegrowanym jako aktor. Pod okiem Rachel czujesz się zawsze zauważony i wspierany. Liam Lane – Actor & Movement Director

Podczas mojego szkolenia aktorskiego Rachel była pierwszą nauczycielką, która dała mi poczucie uznania i wartości. Myślę, że dzięki niej każdy uczeń czuł się tak samo. Potrafiła odkryć i rozwinąć młode talenty. Zrewolucjonizowała kurs i stworzyła grupę twórców, eksperymentatorów i artystów. Uczysz się po prostu będąc z Rachel, ale kiedy ona uczy, daje z siebie tak wiele. To jest przyswajane i emanuje z każdego, kogo szkoli. Jeśli chcesz rozwijać się, odkrywać i rozwijać jako twórca teatralny, animator lub artysta, weź udział w jej kursie.

Rebekah Caputo – Puppet Maker, Actor & Director of Theatre Animisme

Rachel jest wyjątkową edukatorką teatralną i naprawdę najlepszą w tym, co robi. Zmieniła moje życie w sposób, którego się nie spodziewałam. Jej pasja jest inspirująca i zawsze przypominała mi, że mój głos ma znaczenie. Jej profesjonalizm, życzliwość, odwaga i kreatywność znaczą dla mnie więcej, niż mogłyby wyrazić słowa. Dzięki niej teatr stał się bezpiecznym miejscem, w którym mogłam prawdziwie wyrazić siebie. Jestem dozgonnie wdzięczna za tę podróż. To było jedyne w swoim rodzaju doświadczenie. Afsoon – Theatre Student

Kursy Rachel są nie tylko angażujące i inspirujące, ale jej sposób nauczania poprzez dźwięk i ruch jest naprawdę wyjątkowy i długotrwały. Wciąż odkrywam coraz więcej o swojej sztuce, długo po zakończeniu kursu.
Jonne Putkonen – Musician & Performer

Warsztaty były głęboko inspirującym doświadczeniem i dały nam wyjątkowe poczucie otwartości i bezpieczeństwa dla artystycznej eksploracji. Silne zaangażowanie, serdeczność i oddanie Rachel stworzyły środowisko pracy, w którym zaufanie, ciekawość i artystyczne ryzyko mogły się rozwinąć. Dzięki swojemu zaangażowaniu i hojności Rachel nieustannie zachęcała nas do odkrywania i ufania własnym głosom i twórczej mocy jako twórców i wykonawców teatralnych. Jej umiejętność tworzenia przestrzeni zarówno dla indywidualnych potrzeb, jak i dla procesu zbiorowego była kluczowa dla rozwoju grupy i miała znaczący wpływ na mój własny rozwój artystyczny. Dała mi cenne narzędzia i perspektywy, które będę wykorzystywać w mojej dalszej praktyce.

Camilla Steine – Director & Theatre Maker

ZGŁOŚ SIĘ TERAZ

TWÓRZ TO CO MA ZNACZENIE

Definiowanie swojej praktyki jako twórcy teatru
Kurs online – 4 tygodnie
z Rachel Karafistan
oraz dwie 45-minutowe sesje online w kwietniu/maju, które należy ustalić indywidualnie z każdym uczestnikiem

TWÓRZ TO CO MA ZNACZENIE to czterotygodniowe warsztaty online dla twórców teatralnych, którzy chcą pogłębić, przedefiniować i ożywić swoją praktykę artystyczną. Prowadzone przez nagradzaną twórczynię teatralną Rachel Karafistan, posiadającą ponad 35 lat doświadczenia zawodowego, warsztaty oferują skupioną przestrzeń do refleksji nad własną pracą, nawiązania kontaktu z innymi artystami oraz odkrycia, co naprawdę napędza Twoją twórczość. Dzięki starannie opracowanym ćwiczeniom z pisania, medytacji, ruchu i śpiewu uczestnicy są wspierani w rozwijaniu swojej praktyki zawodowej oraz tworzeniu pracy pełnej celu i znaczenia. Warsztaty obejmują również dwie indywidualne sesje online, oferujące spersonalizowane wsparcie, które pomoże Ci doprecyzować kierunek artystyczny i w pełni wykorzystać swój twórczy potencjał.

Szczegóły wydarzenia:
• Daty: niedziele 19, 26 kwietnia, 3, 10 maja 2026 r.
• Godzina: 11:00 – 12:15 (czas europejski CEST)
• Lokalizacja: Online przez Zoom
• Poziom: twórcy teatralni na każdym etapie kariery, którzy chcą urozmaicić swoją praktykę

Bilety i cena:
• Koszt: 120 EUR (4 grupowe sesje online plus dwie indywidualne sesje trwające 45 minut)
Jeśli wcześniej uczyłeś/aś się u Rachel, gdziekolwiek na świecie, automatycznie otrzymasz 10% zniżki. Wystarczy, że napiszesz do nas, podając miejsce i datę.

Powrót do początku

OD FRAGMENTÓW DO FORMY:

W ramach ALTERNATYWNEJ SZKOŁY TEATRU - TEATR ÓSMEGO DNIA
Jaki teatr chcesz tworzyć?
z Rachel Karafistan

OD FRAGMENTÓW DO FORMY To intensywne szkolenie dla tych, którzy pragną odkryć historie kryjące się pod powierzchnią, poprzez ciało, głos i wspólny puls kreatywności. Kierując się ćwiczeniami, które budzą zarówno fizyczne, jak i poetyckie „ja”, będziemy śledzić wyobrażone podróże, zasiedlać zapomniane przestrzenie i nadawać formę fragmentom, które wołają o ekspresję. Razem zadamy sobie pytanie: Co sprawia, że początek śpiewa? Jaka prawda czeka na końcu? Co żyje i oddycha w przestrzeni pośredniej między nimi?
Pod kierunkiem Rachel Karafistan, nagradzanej reżyserki, performerki i nauczycielki z ponad 35-letnim doświadczeniem w tworzeniu oryginalnego teatru scenicznego, warsztat ten zaprasza do tworzenia, popełniania błędów, odkrywania i celebrowania każdej chwili odkrycia. Od surowego impulsu do dopracowanej sceny, od prywatnej wizji do wspólnego występu – będziemy badać, jak pomysły stają się teatrem. Jak dzieło przemawia do swojej publiczności lub społeczności? Jak słuchamy, jako performerzy, jako reżyserzy, czym pragnie się stać samo dzieło?
Poprzez improwizację, zabawę i refleksję odkryjemy nowe sposoby kształtowania materiału, reinterpretacji historii i współpracy w ciekawości i skupieniu z innymi.

Szczegóły wydarzenia:
• Daty: poniedziałek 13 – piątek 17 lipca 2026 r.
• Czas: 10:00 – 18:00, w tym dwie godziny dziennie od 16:00 do 18:00 przeznaczone na kierowane tworzenie w przestrzeni teatralnej
• Lokalizacja: Teatr Ósmego Dnia, Poznań, Polska
• Poziom: Otwarty dla wszystkich, którzy mają pewne doświadczenie w tworzeniu spektakli teatralnych

Bilety i cena:
• Koszt: 250 EUR
• Specjalna zniżka dla 4 mieszkańców Poznania – 150 EUR
• Dodatkowo – jeśli uczyłeś się już u Rachel, gdziekolwiek na świecie, automatycznie otrzymasz 10% zniżki na dowolny kurs. Napisz do nas e-mail z informacją o miejscu i terminie.

Powrót do początku

ODZYSKIWANIE GŁOSU:
Głos, Śpiew i Ucieleśniona Ekspresja
Prowadzą: Patrick Campbell & Rachel Karafistan
W ramach ALTERNATYWNEJ SZKOŁY TEATRU - TEATR ÓSMEGO DNIA

Dołącz do Patricka Campbella, współautora (wraz z Margaret Pikes) książki Owning Our Voices: Vocal Discovery in the Wolfsohn-Hart Tradition, i Rachel Karafistan, twórczyni teatralnej i pasjonatki pracy z głosem, przeszkolonej przez Frankie Armstrong, aby zanurzyć się w ekspresyjnym świecie swojego głosu.
Warsztaty te, oparte na praktycznym i doświadczalnym charakterze i bazujące na podejściu Wolfsohna-Harta do rozszerzonego głosu oraz filozofii i zasadach Natural Voice Network, eksplorują pełne spektrum dźwięków ludzkich, od brzmienia przedwerbalnego do śpiewu, poprzez ruch, oddech i ucieleśnioną wyobraźnię.
Będziemy pracować ze Źródłami Głosu, czyli ośrodkami psychosomatycznymi wzdłuż kręgosłupa, rozbudzając różne barwy i rezonanse głosu poprzez skupioną eksplorację. Uczestnicy będą korzystać z kreatywnych bodźców wokalnych, mających na celu pobudzenie autentycznej ekspresji wokalnej i uwolnienie naturalnego głosu.
Co będziesz robić:
• Łączył/a oddech, ciało i głos w sposób uziemiający i zabawny
• Przejście od dźwięku przedwerbalnego do bogatych faktur wokalnych, tekstu i piosenki
• Rozwijaj pewność siebie co do własnego głosu, jego siły, niuansów i prawdy emocjonalnej
• Odkryj, gdzie rytmy ciała spotykają się z rytmami głosu
• Odkryj kolektywne brzmienie i wyzwalające możliwości improwizacji wokalnej

Warsztaty są otwarte dla uczestników na wszystkich poziomach zaawansowania, choć znajomość teatru, tańca lub śpiewu będzie pomocna. Wszyscy rodzimy się z otwartym, ekspresyjnym głosem, ale z czasem życie go kształtuje, tłumi lub rozprasza. Odzyskać głos to odzyskać siłę. Warsztaty te zapraszają do wsłuchania się w siebie, autentycznego działania i odkrywania dźwięków i pieśni, które żyją w Tobie. Niezależnie od tego, czy jesteś artystą, artystą, nauczycielem, czy po prostu osobą ciekawą świata, przyjdź przygotowany do ruchu, brzmienia i śpiewu!

Szczegóły wydarzenia:
• Daty: poniedziałek 20 – piątek 24 lipca 2026 r.
• Czas: 10:00 – 18:00 (czasu środkowoeuropejskiego CEST) z dwiema godzinami pracy indywidualnej na koniec każdego dnia (do ustalenia z uczestnikami pierwszego dnia kursu)
• Lokalizacja: Teatr Ósmego Dnia, Poznań, Polska
• Poziom: wszyscy, którzy chcą poszerzyć i odkryć skalę i potencjał swojego głosu
Intensywny warsztat obejmuje bezpłatny wstęp na pokaz warsztatowy Patricka Campbella EMOCJONALNA DRAMATURGIA GŁOSU w niedzielę, 19 lipca 2026 o godzinie 17:00, również w Teatrze Ósmego Dnia (szczegóły poniżej).

Bilety i cena:
• Koszt: 250 EUR
• Specjalna zniżka dla 4 mieszkańców Poznania – 150 EUR
• Dodatkowo – jeśli uczyłeś się wcześniej u Rachel lub Patricka, gdziekolwiek na świecie, automatycznie otrzymasz 10% zniżki. Napisz do nas e-mail z informacją o miejscu i terminie.

POKAZ WARSZTATOWY Z PATRICKIEM CAMPBELLEM
Niedziela 19 lipca 2026
17:00 – 18:00
Teatr Ósmego Dnia
EMOCJONALNA DRAMATURGIA GŁOSU Jest to pokaz warsztatowy, podczas którego Patrick Campbell, członek zespołu artystycznego laboratorium Cross Pollination (Belgia) oraz starszy wykładowca dramatu i współczesnej sztuki performatywnej na Manchester Metropolitan University (Wielka Brytania), dzieli się refleksją nad swoją drogą głosową. Odwołując się do piętnastoletniego stażu pod okiem Margaret Pikes, współzałożycielki słynnego Roy Hart Theatre (Francja), Campbell analizuje afektywne warstwy, które kształtują jego praktykę wokalną, oraz sposób, w jaki te warstwy wpływają na taktyki dramaturgiczne w jego muzycznej pracy scenicznej.

Powrót do początku

NOWOŚĆ! CERTYFIKAT TEATRALNY COSMINO Z UCIELEŚNIONEJ PRAKTYKI TEATRALNEJ 2026/7

Obecnie współpracujemy z naszymi partnerami w Polsce, aby umożliwić zdobycie certyfikatu z PRAKTYKI TEATRU UCIELEŚNIONEGO po ukończeniu sześciu intensywnych warsztatów z poniższego programu:

ZABAWA, PRZYJEMNOŚĆ, CIERPLIWOŚĆ: obudź głos i ciało aktora wyobraźni
ODZYSKIWANIE GŁOSU: głos, śpiew i ucieleśniona ekspresja
CIAŁA POETYCKIE: odkryj proces ucieleśnienia i wzajemne powiązanie aktora ze światem
TWOJE PERFORMATYWNE ZWIERZĘ eksploruj transformację i kreację postaci poprzez zabawę w zwierzę
OBIEKT I WYKONAWCA: odkryj potencjał obiektów i lalek w spektaklu
ABSOLUTNY CHAOS: wejdź w świat swojego klauna i przygotuj się na poważnie zabawną zabawę
OD SZAMANA DO AKTORA: połącz mądrość szamana z wymaganiami współczesnego performansu
OD FRAGMENTÓW DO FORMY: Jaki teatr chcesz tworzyć?
REŻYSERIA SPEKTAKLU TWORZONEGO WSPÓLNIE: wprowadź swoją kreatywność bezpośrednio na scenę po pięciodniowym intensywnym warsztacie
SOLO NA SCENIE: wszystko, co musisz wiedzieć o tworzeniu monodramu

Intensywne warsztaty OD FRAGMENTÓW DO FORMY oraz ODZYSKIWANIE GŁOSU will both run in July 2026 in Poznań, Poland. The dates and locations of the other intensives for 2026/7 will follow shortly along with the full costs and details of the certificate programme. The intensives can all also be taken separately.

Powrót do początku

ZGŁOŚ SIĘ TERAZ