ZESPÓŁ

teatralną z 30-letnim doświadczeniem zawodowym w teatrze. Zakochawszy się w teatrze Third Theatre i Odin Teatret w wieku jedenastu lat, Rachel doceniła potencjał i autonomię spektaklu kreowanego. Wśród jej nauczycieli znajdują się Philippe Gaulier, Frankie Armstrong, Marcello Magni, Roberta Carreri i Odin Teatret. Rachel jest współzałożycielką Cosmino Theatre (założonego w 1998 roku) i stworzyła ponad 16 autorskich spektakli. Rachel występowała u boku Kathryn Hunter w spektaklu „Yerma” w Arcola Theatre w Londynie i była aktorką w uznanym na całym świecie polskim zespole Teatr Biuro Podróży. Jej badania doktoranckie nad wymiarami szamańskimi we współczesnej praktyce teatralnej zaowocowały współpracą w warsztatach z autorem książek „Way of Wyrd” i „Way of the Actor”, Brianem Batesem. Rachel jest również przeszkoloną hipnoterapeutką CBT, co wpływa zarówno na jej nauczanie, tworzenie, jak i reżyserię.

Rachel reżyserowała dla Greenwich Theatre, East 15 Acting School, uniwersytetów w Northampton i Leeds oraz Salzburg Landestheater w Austrii. Ma bogate doświadczenie w tworzeniu teatru na rzecz zmiany społecznej, czego przykładem jest ostatnio hybrydowa, nagradzana produkcja AY KASH / IF ONLY, która powstała we współpracy z 11 młodymi kobietami żyjącymi w Afganistanie pod rządami talibów. Rachel zajmowała stanowiska na uniwersytetach Manchester Metropolitan, Rose Bruford College i Leeds, a także była egzaminatorem zewnętrznym w East 15 Acting School w Wielkiej Brytanii. Od 2018 roku Rachel jest członkiem kadry w Arthaus Berlin International Training and Research Centre for Devised Theatre & Performance, gdzie w 2024 roku objęła stanowisko współdyrektora pedagogicznego, nadzorując szereg kierunków studiów magisterskich (MA) i magisterskich (MFA) w dziedzinie sztuk performatywnych. W latach 2025/26 Rachel z przyjemnością będzie współpracować ze Studiem Teatralnym w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu nad nową produkcją.

mniej...

aktorstwo, reżyserię i kompozycję. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu międzynarodowemu współpracował z wieloma teatrami, zespołami i festiwalami w całej Europie, tworząc spektakle łączące fizyczną obecność, dźwięk i wyrazistą oprawę wizualną.

W centrum jego praktyki teatralnej leży głębokie zainteresowanie pracą zespołową i długofalową współpracą. Projekty Kuby często rodzą się w procesach kolektywnych, w których muzyka i ruch odgrywają kluczową rolę w kształtowaniu dramaturgii i atmosfery. Jego twórczość obejmuje teatr klasyczny, współczesny i interdyscyplinarny, a także teatr fizyczny i muzyczny.

Razem z Rachel Karafistan otrzymał nagrodę za reżyserię spektaklu *Ay Kash* na 37. Międzynarodowym Festiwalu Valise w Polsce. Pracował również jako reżyser i kompozytor w Salzburger Landestheater. Kuba skomponował muzykę do wszystkich produkcji COSmino Theatre, kształtując dźwiękową tożsamość zespołu przez wiele lat. W latach 1997–2003 występował także jako aktor w renomowanym polskim Teatrze Biuro Podróży, biorąc udział w trasach międzynarodowych i tworząc liczne oryginalne produkcje.

Od wielu lat jest ściśle związany z COSmino Theatre i występował na scenach międzynarodowych z renomowanymi zespołami, w tym z Blue Man Group. Jego spektakle prezentowane były na głównych festiwalach i zdobywały nagrody publiczności oraz jury, co świadczy o jego zaangażowaniu w teatr odważny artystycznie i jednocześnie głęboko angażujący widzów.

Twórczość Kuby jest napędzana ciekawością, otwartością oraz wiarą w teatr jako wspólną przestrzenią spotkań – między wykonawcami, dźwiękiem, ruchem a widzami.

mniej...

studiów licencjackich (z wyróżnieniem) z dramatu i performansu współczesnego w Manchester School of Theatre na Manchester Metropolitan University (Wielka Brytania). Jego zajęcia koncentrują się na treningu psychofizycznym, ze szczególnym uwzględnieniem holistycznych powiązań między ekspresją cielesną a swobodą wokalną. Jego badania naukowe koncentrują się na sposobach, w jakie współcześni artyści teatralni w Europie i Ameryce Łacińskiej kwestionują monolityczne, fallogocentryczne ujęcia podmiotowości, reprezentowalności i dziedzictwa poprzez performans i trening.

W latach 2014-2021 Campbell współpracował z dr Jane Turner, przeprowadzając analizę współczesnej wartości Trzeciego Teatru – transnarodowej społeczności teatralnej, zidentyfikowanej po raz pierwszy przez Eugenio Barbę w latach 70. XX wieku, charakteryzującej się laboratoryjnym etosem i praktyką. Wspólnie Campbell i Turner prowadzili badania nad szkoleniem, dramaturgią i strategiami partycypacyjnymi stosowanymi przez społeczność Trzeciego Teatru, szczególnie w Ameryce Łacińskiej i Europie, mapując i krytycznie analizując niezliczone konfiguracje Trzeciego Teatru, zwłaszcza w odniesieniu do debat międzykulturowych, międzykulturowych i postkolonialnych. Ich monografia „A Poetics of Third Theatre: Performer Training, Dramaturgy, Cultural Action” została opublikowana w 2021 roku w ramach serii „Perspectives on Performer Training” pod redakcją Marii Kapsali i Rebekki Loukes.

Przez ostatnie dwanaście lat Campbell kształcił się u Margaret Pikes, założycielki Roy Hart Theatre, która opracowała unikalne podejście do rozszerzonej praktyki wokalnej zatytułowane Wolfsohn-Hart Voice. Campbell kształciła się zarówno na praktyka, jak i pedagoga w ramach tej tradycji wokalnej. Jest współautorką monografii „Owning Our Voices: Vocal Discovery in the Wolfsohn-Hart Tradition” wydanej przez Routledge w 2021 roku w ramach serii „Voice Studies”.

Linki:
www.theatre.mmu.ac.uk
www.crosspollination.space

mniej...

nigdy nie opuścił jej ciała ani pracy. Jest podekscytowana możliwością tworzenia spektakli poza „tradycyjnymi” przestrzeniami performatywnymi i od 2006 roku Eva produkuje własne spektakle inspirowane tradycją Cuentacuentos (opowiadania historii). Do tej pory Eva stworzyła dziesięć spektakli: Zapominać=Zabić (2006) Nosotro$ollE (2007) Mujeres-Kobiety (2008), Me too (…I want to be an Almodovar girl) (2009) Art. 182 ust.1-3 kc (2009), ¡¡¡Oooooleee!!! (2012), Rayuela (2014), Todo Cambia (2014), Christmas Tales (2016), With Wine, About Wine / Z winem o winie (2017).

Eva regularnie prowadzi warsztaty z tańca, storytellingu i TIE w całej Polsce: m.in. w Teatrze Lalki (Poznań), Off Opera (Poznań), Stowarzyszeniu STOP-KLATKA (Warszawa), Imaginarium, Stowarzyszeniu One World (Poznań) oraz w wielu szkołach podstawowych i średnich.

Eva naucza języka hiszpańskiego w Instytucie Lingwistyki (UAM), gdzie od 1999 roku zorganizowała z uczniami coroczne wydarzenie storytellingowe, a od 2006 roku również Festiwal Opowieści „Una Semana de Cuento”.

W 2018 roku reżyserowała „Projekt Pięć Światów”, koncert zamykający Dni Różnorodności Kulturowej na Uniwersytecie UAM w Poznaniu. „Heartburn” to pierwsza produkcja Evy z Cosmino.

mniej...

Jo studiowała w Birmingham College of Art i czerpie inspirację z każdej dziedziny życia. Stronę internetową Jo znajdziesz tutaj.

Jo kuratoruje wspólny projekt z Marcelem Krönerem o nazwie „The Little Window Galerie”. Podobno jest to najmniejsza galeria sztuki w Berlinie, w której co miesiąc wystawiane jest jedno dzieło sztuki różnych artystów. „Małe okienko” znajduje się przy ruchliwej Berliner Strasse w Pankow w Berlinie, gdzie każdy może podziwiać jego piękno. Jo z pasją poszukuje sposobów na uwolnienie i pobudzenie kreatywności, a na co dzień pracuje z dziećmi i młodzieżą.

Jo jest autorką okładek do dwóch produkcji Cosmino: "Dreams Die Hard" i "Heartburn".

mniej...