WARSZTATY
Podczas mojego szkolenia aktorskiego Rachel była pierwszą nauczycielką, która dała mi poczucie uznania i wartości. Myślę, że dzięki niej każdy uczeń czuł się tak samo. Potrafiła odkryć i rozwinąć młode talenty. Zrewolucjonizowała kurs i stworzyła grupę twórców, eksperymentatorów i artystów. Uczysz się po prostu będąc z Rachel, ale kiedy ona uczy, daje z siebie tak wiele. To jest przyswajane i emanuje z każdego, kogo szkoli. Jeśli chcesz rozwijać się, odkrywać i rozwijać jako twórca teatralny, animator lub artysta, weź udział w jej kursie.
Rebekah Caputo – Puppet Maker, Actor & Director of Theatre Animisme
Rachel jest wyjątkową edukatorką teatralną i naprawdę najlepszą w tym, co robi. Zmieniła moje życie w sposób, którego się nie spodziewałam. Jej pasja jest inspirująca i zawsze przypominała mi, że mój głos ma znaczenie. Jej profesjonalizm, życzliwość, odwaga i kreatywność znaczą dla mnie więcej, niż mogłyby wyrazić słowa. Dzięki niej teatr stał się bezpiecznym miejscem, w którym mogłam prawdziwie wyrazić siebie. Jestem dozgonnie wdzięczna za tę podróż. To było jedyne w swoim rodzaju doświadczenie. Afsoon – Theatre Student
Kursy Rachel są nie tylko angażujące i inspirujące, ale jej sposób nauczania poprzez dźwięk i ruch jest naprawdę wyjątkowy i długotrwały. Wciąż odkrywam coraz więcej o swojej sztuce, długo po zakończeniu kursu.
Jonne Putkonen – Musician & Performer
Warsztaty były głęboko inspirującym doświadczeniem i dały nam wyjątkowe poczucie otwartości i bezpieczeństwa dla artystycznej eksploracji. Silne zaangażowanie, serdeczność i oddanie Rachel stworzyły środowisko pracy, w którym zaufanie, ciekawość i artystyczne ryzyko mogły się rozwinąć. Dzięki swojemu zaangażowaniu i hojności Rachel nieustannie zachęcała nas do odkrywania i ufania własnym głosom i twórczej mocy jako twórców i wykonawców teatralnych. Jej umiejętność tworzenia przestrzeni zarówno dla indywidualnych potrzeb, jak i dla procesu zbiorowego była kluczowa dla rozwoju grupy i miała znaczący wpływ na mój własny rozwój artystyczny. Dała mi cenne narzędzia i perspektywy, które będę wykorzystywać w mojej dalszej praktyce.
Camilla Steine – Director & Theatre Maker
DEFINING YOUR PRACTICE AS A THEATRE MAKER
Kurs online – 4 tygodnie
styczeń 2027
z Rachel Karafistan
plus a 60 min online session to be arranged with each individual participant
TWÓRZ TO CO MA ZNACZENIE to czterotygodniowe warsztaty online skierowane do twórców i twórczyń teatralnych, którzy chcą pogłębić, na nowo zdefiniować i ożywić swoją praktykę artystyczną. Prowadzone przez nagradzaną twórczynię teatralną Rachel Karafistan, posiadającą ponad 35 lat doświadczenia zawodowego, warsztaty tworzą przestrzeń do refleksji nad własną twórczością, nawiązania kontaktu z innymi artystami oraz odkrycia tego, co naprawdę napędza proces tworzenia. Dzięki starannie opracowanym ćwiczeniom obejmującym pisanie, medytację, ruch i pracę z głosem poprzez śpiew uczestnicy i uczestniczki otrzymują wsparcie w rozwijaniu swojej praktyki zawodowej oraz tworzeniu dzieł o wyraźnym celu i realnym oddziaływaniu. Program obejmuje również indywidualne spotkanie online, podczas którego uczestnicy otrzymują spersonalizowane wskazówki pomagające doprecyzować własny kierunek artystyczny i w pełni rozwinąć swój twórczy potencjał.
Szczegóły wydarzenia:
• Terminy: niedziele 10, 17, 24, 31 stycznia 2027
• Time: 11:00 – 13:00 (CEST Europe time)
• Lokalizacja: Online przez Zoom
• Poziom: twórcy teatralni na każdym etapie kariery, którzy chcą urozmaicić swoją praktykę
Bilety i cena:
• Cost: 150EUR (4 group online sessions plus one individual 60 min sessions)
The time we spent with Rachel felt like a gift to artists who are still searching for their voice, their path, and their words, and to those who have already found that voice but are still learning to trust it. There are questions that never stop following us, and struggles we refuse to leave behind. This workshop was the most generous and welcoming space to think, read, and move together as we searched for ways to bring our questions onto the stage.
Gamze Güzel, Actor & Theatre Director
Ten kurs odbył się dla mnie w idealnym momencie i okazał się dokładnie tym, czego potrzebowałem. To wspaniała okazja, by poznać artystów i artystki z różnych stron świata, nawiązać z nimi kontakt i lepiej zrozumieć ich praktykę twórczą.
Rachel jest znakomitą prowadzącą – z równą uważnością tworzy przestrzeń do nauki, wspólnej wymiany doświadczeń oraz indywidualnych rozmów z każdym uczestnikiem.
Mahshid Alavi, Performance Artist & Filmmaker
OD FRAGMENTÓW DO FORMY:
W ramach ALTERNATYWNEJ SZKOŁY TEATRU - TEATR ÓSMEGO DNIA
Jaki teatr chcesz tworzyć?
z Rachel Karafistan
OD FRAGMENTÓW DO FORMY To intensywne szkolenie dla tych, którzy pragną odkryć historie kryjące się pod powierzchnią, poprzez ciało, głos i wspólny puls kreatywności. Kierując się ćwiczeniami, które budzą zarówno fizyczne, jak i poetyckie „ja”, będziemy śledzić wyobrażone podróże, zasiedlać zapomniane przestrzenie i nadawać formę fragmentom, które wołają o ekspresję. Razem zadamy sobie pytanie: Co sprawia, że początek śpiewa? Jaka prawda czeka na końcu? Co żyje i oddycha w przestrzeni pośredniej między nimi?
Pod kierunkiem Rachel Karafistan, nagradzanej reżyserki, performerki i nauczycielki z ponad 35-letnim doświadczeniem w tworzeniu oryginalnego teatru scenicznego, warsztat ten zaprasza do tworzenia, popełniania błędów, odkrywania i celebrowania każdej chwili odkrycia. Od surowego impulsu do dopracowanej sceny, od prywatnej wizji do wspólnego występu – będziemy badać, jak pomysły stają się teatrem. Jak dzieło przemawia do swojej publiczności lub społeczności? Jak słuchamy, jako performerzy, jako reżyserzy, czym pragnie się stać samo dzieło?
Poprzez improwizację, zabawę i refleksję odkryjemy nowe sposoby kształtowania materiału, reinterpretacji historii i współpracy w ciekawości i skupieniu z innymi.
Szczegóły wydarzenia:
• Daty: poniedziałek 13 – piątek 17 lipca 2026 r.
• Czas: 10:00 – 18:00, w tym dwie godziny dziennie od 16:00 do 18:00 przeznaczone na kierowane tworzenie w przestrzeni teatralnej
• Lokalizacja: Teatr Ósmego Dnia, Poznań, Polska
• Poziom: Otwarty dla wszystkich, którzy mają pewne doświadczenie w tworzeniu spektakli teatralnych
Bilety i cena:
• Koszt: 250 EUR
• Specjalna zniżka dla 4 mieszkańców Poznania – 150 EUR
• Dodatkowo – jeśli uczyłeś się już u Rachel, gdziekolwiek na świecie, automatycznie otrzymasz 10% zniżki na dowolny kurs. Napisz do nas e-mail z informacją o miejscu i terminie.
ODZYSKIWANIE GŁOSU:
Głos, Śpiew i Ucieleśniona Ekspresja
Prowadzą: Patrick Campbell & Rachel Karafistan
W ramach ALTERNATYWNEJ SZKOŁY TEATRU - TEATR ÓSMEGO DNIA
Dołącz do Patricka Campbella, współautora (wraz z Margaret Pikes) książki Owning Our Voices: Vocal Discovery in the Wolfsohn-Hart Tradition, i Rachel Karafistan, twórczyni teatralnej i pasjonatki pracy z głosem, przeszkolonej przez Frankie Armstrong, aby zanurzyć się w ekspresyjnym świecie swojego głosu.
Warsztaty te, oparte na praktycznym i doświadczalnym charakterze i bazujące na podejściu Wolfsohna-Harta do rozszerzonego głosu oraz filozofii i zasadach Natural Voice Network, eksplorują pełne spektrum dźwięków ludzkich, od brzmienia przedwerbalnego do śpiewu, poprzez ruch, oddech i ucieleśnioną wyobraźnię.
Będziemy pracować ze Źródłami Głosu, czyli ośrodkami psychosomatycznymi wzdłuż kręgosłupa, rozbudzając różne barwy i rezonanse głosu poprzez skupioną eksplorację. Uczestnicy będą korzystać z kreatywnych bodźców wokalnych, mających na celu pobudzenie autentycznej ekspresji wokalnej i uwolnienie naturalnego głosu.
Co będziesz robić:
• Łączył/a oddech, ciało i głos w sposób uziemiający i zabawny
• Przejście od dźwięku przedwerbalnego do bogatych faktur wokalnych, tekstu i piosenki
• Rozwijaj pewność siebie co do własnego głosu, jego siły, niuansów i prawdy emocjonalnej
• Odkryj, gdzie rytmy ciała spotykają się z rytmami głosu
• Odkryj kolektywne brzmienie i wyzwalające możliwości improwizacji wokalnej
Warsztaty są otwarte dla uczestników na wszystkich poziomach zaawansowania, choć znajomość teatru, tańca lub śpiewu będzie pomocna. Wszyscy rodzimy się z otwartym, ekspresyjnym głosem, ale z czasem życie go kształtuje, tłumi lub rozprasza. Odzyskać głos to odzyskać siłę. Warsztaty te zapraszają do wsłuchania się w siebie, autentycznego działania i odkrywania dźwięków i pieśni, które żyją w Tobie. Niezależnie od tego, czy jesteś artystą, artystą, nauczycielem, czy po prostu osobą ciekawą świata, przyjdź przygotowany do ruchu, brzmienia i śpiewu!
Szczegóły wydarzenia:
• Daty: poniedziałek 20 – piątek 24 lipca 2026 r.
• Czas: 10:00 – 18:00 (czasu środkowoeuropejskiego CEST) z dwiema godzinami pracy indywidualnej na koniec każdego dnia (do ustalenia z uczestnikami pierwszego dnia kursu)
• Lokalizacja: Teatr Ósmego Dnia, Poznań, Polska
• Poziom: wszyscy, którzy chcą poszerzyć i odkryć skalę i potencjał swojego głosu
Intensywny warsztat obejmuje bezpłatny wstęp na pokaz warsztatowy Patricka Campbella EMOCJONALNA DRAMATURGIA GŁOSU w niedzielę, 19 lipca 2026 o godzinie 17:00, również w Teatrze Ósmego Dnia (szczegóły poniżej).
Bilety i cena:
• Koszt: 250 EUR
• Specjalna zniżka dla 4 mieszkańców Poznania – 150 EUR
• Dodatkowo – jeśli uczyłeś się wcześniej u Rachel lub Patricka, gdziekolwiek na świecie, automatycznie otrzymasz 10% zniżki. Napisz do nas e-mail z informacją o miejscu i terminie.
POKAZ WARSZTATOWY Z PATRICKIEM CAMPBELLEM
Niedziela 19 lipca 2026
17:00 – 18:00
Teatr Ósmego Dnia
EMOCJONALNA DRAMATURGIA GŁOSU Jest to pokaz warsztatowy, podczas którego Patrick Campbell, członek zespołu artystycznego laboratorium Cross Pollination (Belgia) oraz starszy wykładowca dramatu i współczesnej sztuki performatywnej na Manchester Metropolitan University (Wielka Brytania), dzieli się refleksją nad swoją drogą głosową. Odwołując się do piętnastoletniego stażu pod okiem Margaret Pikes, współzałożycielki słynnego Roy Hart Theatre (Francja), Campbell analizuje afektywne warstwy, które kształtują jego praktykę wokalną, oraz sposób, w jaki te warstwy wpływają na taktyki dramaturgiczne w jego muzycznej pracy scenicznej.
NOWOŚĆ! CERTYFIKAT TEATRALNY COSMINO Z UCIELEŚNIONEJ PRAKTYKI TEATRALNEJ 2026/7
Obecnie współpracujemy z naszymi partnerami w Polsce, aby umożliwić zdobycie certyfikatu z PRAKTYKI TEATRU UCIELEŚNIONEGO po ukończeniu sześciu intensywnych warsztatów z poniższego programu:
- ZABAWA, PRZYJEMNOŚĆ, CIERPLIWOŚĆ: obudź głos i ciało aktora wyobraźni
- ODZYSKIWANIE GŁOSU: głos, śpiew i ucieleśniona ekspresja
- CIAŁA POETYCKIE: odkryj proces ucieleśnienia i wzajemne powiązanie aktora ze światem
- TWOJE PERFORMATYWNE ZWIERZĘ eksploruj transformację i kreację postaci poprzez zabawę w zwierzę
- OBIEKT I WYKONAWCA: odkryj potencjał obiektów i lalek w spektaklu
- ABSOLUTNY CHAOS: wejdź w świat swojego klauna i przygotuj się na poważnie zabawną zabawę
- OD SZAMANA DO AKTORA: połącz mądrość szamana z wymaganiami współczesnego performansu
- OD FRAGMENTÓW DO FORMY: Jaki teatr chcesz tworzyć?
- REŻYSERIA SPEKTAKLU TWORZONEGO WSPÓLNIE: wprowadź swoją kreatywność bezpośrednio na scenę po pięciodniowym intensywnym warsztacie
- SOLO NA SCENIE: wszystko, co musisz wiedzieć o tworzeniu monodramu
Intensywne warsztaty OD FRAGMENTÓW DO FORMY oraz ODZYSKIWANIE GŁOSU will both run in July 2026 in Poznań, Poland. The dates and locations of the other intensives for 2026/7 will follow shortly along with the full costs and details of the certificate programme. The intensives can all also be taken separately.